Camarón de la Isla

Camarón de la Isla

José Monge Cruz (San Fernando, 5 de diciembre de 1950 - Badalona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz.

BIOGRAFIA

 El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la Isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.

Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando. En 1958 comienza a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hace por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permite asistir de noche. Allí lo escuchan por primera vez los grandes cantaores de la tierra.

En 1955 a la temprana edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaban un escuela llamado Los Hermanitos en San Fernando. Con doce años,1962, gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). En 1966 gana el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se traslada a Madrid con Miguel de los Santos.

Su Exito

Camarón con Paco de Lucía

En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía

En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock.

En 1986 es condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales. En mayo de 1987 actúa tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.

En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito.

Leyenda

El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años, causando una gran conmoción social (reflejada en el lema "Camarón vive"). Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.

Su vida fue llevada al cine en 2005 por el director Jaime Chávarri en la película Camarón, protagonizada por el actor Óscar Jaenada y la actriz Verónica Sánchez.

Actualmente se está construyendo el Museo de Camarón en las inmediaciones de la famosa Venta Vargas.

Discografía

Al verte las flores lloran (1969)

Cada vez que nos miramos (1970)

Son tus ojos dos estrellas (1971)

Canastera (1972)

Caminito de Totana (1973)

Soy caminante (1974)

Arte y majestad (1975)

Rosa María (1976)

Castillo de arena (1977)

La leyenda del tiempo (1979)

Como el agua (1981)

Calle Real (1983)

Viviré (1984)

Te lo dice Camarón (1986)

Flamenco vivo (1987)

Soy gitano (1989)

Potro de rabia y miel (1992)

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Videos relaconados con Camaron

Canciones del Cantante

Volando voy



Soy gitano



Cantando a dios



Toma que toma



Solea por cadiz

El zeppelin

Dirigible

Un dirigible es un aerostato autopropulsado y con capacidad de maniobra para ser manejado como una aeronave. La sustentación aerostática se logra mediante depósitos llenos de un gas de menor densidad a la atmósfera circundante. Difiere de la sustentación aerodinámica, obtenida mediante el movimiento rápido de un perfil alar, como en el ala de un aeroplano o las aspas de un helicóptero.
Fue el primer artefacto volador capaz de ser controlado en un vuelo largo. Su uso principal ocurrió aproximadamente entre 1900 y la década de 1930: para disminuir paulatinamente cuando sus capacidades fueron superadas por la de los aeroplanos, y además, después de sufrir varios accidentes de relevancia, el más notable de los cuales fue sin duda el incendio del Hindenburg. Actualmente se los utiliza en una serie de aplicaciones secundarias, especialmente publicidad.

Los zeppelines como armas
Los Zeppelin probaron ser armas terribles pero inexactas. La navegación, selección de blancos y el bombardeo resultaron difíciles aun en las mejores condiciones climáticas. La oscuridad, altas altitudes y nubes frecuentemente encontradas reducían mucho el éxito de las misiones.
El daño físico infligido por los Zeppelin en el transcurso de la guerra resultó trivial, y las muertes que causó no llegaron al millar. Asi mismo, se demostró su vulnerabilidad a los ataques de la aviación y a las armas antiaéreas, especialmente aquellas con munición incendiaria.
Varios cayeron en llamas al ser derribados por los defensores británicos, y otros se estrellaron en el camino. Retrospectivamente, los partidarios de utilizar los dirigibles para exploración demostraron estar en lo cierto, y la campaña de bombardeo terrestre resultó desastrosa en términos de moral, hombres y material. Varios pioneros alemanes murieron en tales misiones de propaganda. También llamaron la atención sobre las fábricas de dirigibles, bombardeadas por la aviación británica.

Historia
El desarrollo de los dirigibles se inició a partir de los globos aerostáticos.
Los dirigibles estuvieron entre los primeros artefactos que lograron volar, a partir de varios diseños realizados a lo largo del Siglo XIX. Fueron numerosos los intentos de hacer a los globos más gobernables, con mecanismos que se mantendrían luego en los dirigibles más modernos. Los primeros dirigibles obtuvieron los primeros récords de la aviación.
En 1784 Jean Pierre Blanchard agregó un propulsor manual a un globo aerostático, en lo que constituye el primer registro documentado de un vuelo propulsado. En 1785 cruzó el Canal de la Mancha con un globo provisto de alas batientes como propulsores, y un timón con forma de cola de ave.
La primera persona en realizar un vuelo a motor fue Henri Giffard, quien en 1852 voló 17 km en un dirigible propulsado mediante una máquina de vapor.
En 1863, Solomon Andrews inventó el primer dirigible totalmente gobernable, a pesar que no tenía motor.
En 1872 el arquitecto naval francés Dupuy de Lome desarrolló un gran globo bastante gobernable, impulsado por un gran propulsor y la fuerza de ocho personas. El objetivo era utilizarlo durante la guerra franco-prusiana como mejora para los aerostatos de comunicación entre París y el interior durante el asedio de París por las fuerzas alemanas, pero el diseño fue completado después de finalizada la contienda.
Charles F. Ritchel hizo una demostración pública de vuelo en 1878 con un dirigible rígido unipersonal impulsado a mano, y logró construir y vender cinco unidades.

Accidentes
El USS Los Angeles (ZR-3) voló exitosamente durante ocho años, pero finalmente la armada estadounidense perdió sus tres dirigibles construidos en los Estados Unidos en distintos accidentes:
El USS Shenandoah (ZR-1) se estrelló durante una severa tormenta sobre Noble County, Ohio, en un vuelo publicitario mal planificado, el 3 de septiembre de 1925. Resultó destrozado y murieron 14 miembros de su tripulación.
El USS Akron (ZRS-4) fue golpeado por una ráfaga de viento y arrojado al mar adentro en la costa de Nueva Jersey el 3 de abril de 1933. Como no llevaba botes de salvamento y pocos salvavidas, 73 de sus 76 tripulantes fallecieron ahogados o a causa de la hipotermia.
El USS Macon (ZRS-5) se estrelló después de sufrir una falla estructural en su alerón superior costa afuera de Point Sur en California el 12 de febrero de 1935. Solo se perdieron dos vidas de una tripulación de 86, gracias a la inclusión de chaquetas salvavidas y balsas inflables después del desastre del USS Akron.

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Musica Romanticismo

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Beethoven fué el gran compositor del Romanticismo Musical.

[Enlace a retrato  en Wikipedia]

Ejemplo de composición musical de Romanticismo:
- Schubert The linden tree


Video acerca del Romanticismo Musical:

Música del Romanticismo

El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.

El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
Características más importantes de la música en el romanticismo

La música se convierte para algunos románticos en el único homenaje que puede apoderarse del mundo sepultado en el que se vivía. En el romanticismo, los músicos intentaron reinventar la música desde sus cimientos. Los principales géneros musicales fueron la sinfonía, el espíritu del lied y la música dramática. Se conservaban las estructuras formales del clasicismo y se otorgaba una dimensión proporcional a la amplitud de las ideas humanas, con el fin de que la música transmitiese su contenido. El romanticismo en sí siente fascinación por todo lo que es lejano, mágico o irreal. Tanto en la música como en la literatura y la pintura hay constantes referencias a lugares exóticos maravillosos, seres fantásticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas… La música ocupa un lugar de honor en este período al ser la más abstracta e intangible de las artes.

La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos.
Propiedades principales de la música romántica

    * Abundancia de alardes técnicos y virtuosismo.
    * Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.
    * Empleo muy flexible del movimiento y la pulsación, que provocan una sensación de vaivén.
    * Gran utilización de efectos dinámicos.
    * Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
    * Aumento de posibilidades tímbricas.
    * Las formas llegan a tener una de gran duración y se aplican de manera más libre esto permite una mayor fantasía y espontaneidad.
    * La unión de estas características da una música de carácter muy marcado y de gran potencia expresiva.
    * Cambio de mentalidad en la percepción del artista por parte de la sociedad: éste pasa de artesano a artista.
    * Se generan nuevas fuentes ingresos: los derechos del autor y el porcentaje sobre las entradas en los conciertos.
    * Nace el gran público musical – la burguesía, mucho más numerosa que la aristocracia- de cuyo aplauso o rechazo depende el artista.
    * Surge una nueva “esclavitud”: la de los gustos del gran público. Es a partir de este momento cuando el compositor se plantea el siguiente conflicto aún vigente: ¿Hago la música que a mí me gusta?; ¿Hago la música que prefiere el público?

Consecuencias del romanticismo en la vida musical
Principales compositores del Romanticismo Musical

Beethoven y su música, con la fuerza que poseía y la emoción que suscitaba fue el precursor del romanticismo, así que se erige en representante de la etapa llamada pre-romántica.

En el romanticismo propiamente dicho encontramos nombres como Mendelssohn, Schubert, Listz o Chopin.

En el romanticismo más tardío aparecen nombres como Grieg, Falla o Dvorak.

Cronológicamente destacaríamos:
Rossini (1792 – 1868)
Donizetti (1797 – 1848)
Schubert (1797 – 1828)
Bellini (1801 – 1866)
Johann Strauss padre (1804 – 1849)
Mendelssohn (1809 – 1847)
Chopin (1810 – 1847)
Liszt (1811 – 1886)
Verdi (1813 – 1901)
Wagner (1813 – 1883)
Gounod (1818 – 1893)
Johann Strauss hijo (1825 – 1877)
Brahms (1833 – 1897)
Saint-Saens (1835 – 1880)
Delibes (1836 – 1891)
Bizet (1838 – 1875)
Tchaikovsky (1840 – 1893)
Dvorak (1841 – 1904)
Massenet (1842 – 1912)
Mahler (1860 – 1911)
Debussy ( 1862 – 1918)
Mascagni ( 1863 -1945)
Richard Strauss ( 1864 – 1949)
Rachmaninov (1873 – 1943)